En fait ça m’a frappé durant cet épisode : The Handmaid’s Tale n’est plus cette histoire dystopique plutôt intimiste en apparence tout en évoquant de grandes choses à la précision chirurgicale, elle est devenue plutôt une oeuvre d’action, reprenant les codes d’une all-out war à base de coup d’espionnage, d’exécutions, de trahisons.

Et ce virage, au fond je ne l’ai pas senti à temps je pense.

Ici, Tante Phoebe est en réalité un agent de la CIA sous couverture qui avait pris des cours de théâtre (ah ? euh, ok). Mark Tuello intervient en posture d’états-uniens sauveurs. June & les servantes se font arrêtées dans leur plan d’évacuation car… on ne saura pas, quelque chose s’est mal passé, après tout, les plans ne se déroulent jamais comme prévu, pourquoi s’embêter à détailler ? Et l’acte final repose sur le besoin absolu de déposer une bombe qui se déclenche selon l’altitude dans un avion rempli des Commandants restants, car toute autre attaque serait impossible (alors que plus tôt dans l’épisode, des jets américains bombardent la ville OKLM), et bien sûr June doit être son chauffeur car il faut un plan final avec du sens…

Trêves d’explications et de résistance fine, on est ici dans le bombastic épique, dans un changement de genre assumé.

Et pourquoi pas, en vrai.

Le truc, c’est que l’univers de Gilead n’a jamais semblé aussi petit et sous-développé que lorsqu’une maigre foule d’econo-people et de Marthas est agglutinée dans une pauvre rue déserte. Il y a un plan drône au début de cette scène qui m’a fait réaliser à quel point la série n’a presque jamais filmé son univers ainsi, restant toujours à l’épaule au niveau des servantes ou autres personnages, et cela sans doute pour une bonne raison.

Call me un rageux mais ce shift vers le sensationnel se ressent même à travers le montage d’intro sur une affreuse musique de Taylor Swift.

Alors après la série réussit toujours à faire mouche, même avec son rythme frénétique et son scénario James Bond-esque irréaliste, lors des interactions entre les personnages. L’échange June-Serena permettant à celle-ci de rejoindre philosophiquement la rébellion et témoignant vraiment de la sincérité de ses beaux discours depuis deux saisons en est une jolie preuve — même si son dialogue avec Wharton plus tôt dans l’épisode semble un peu contre-balancer voire annuler ce qu’elle venait de faire la veille.

Et évidemment le climax final autour de l’avion, qui se voit venir à 1000 kilomètres dans les deux cas, reste assez spectaculaire et doublement tragique. Pour Lawrence qui devient enfin le héros courageux, ce personnage ayant été vraiment un des meilleurs de la série. Lawrence qui a des adieux avec sa “fille” en début d’épisode typique d’un “he’s so dead”, ce qui m’a limite fait rire. Le long moment qu’il prend pour monter dans l’avion reste touchant. Pour June aussi, qui se retient cette fois de faire passer ses sentiments avant la rébellion pour ne pas faire tout capoter.

Et pour Nick, bien que son arc final aura été un poil sous-développé à mon sens, j’aurais préféré encore plus d’ironie dans le discours final où il revient finalement encore et toujours à June, même s’il lâche un “You’ve finally joined the winning side” à Lawrence dont on ne sait pas trop si c’est sincère ou pas dans un entre-deux réussi. Il tombe et meurt en guise de leçon à tous ces hommes en apparence progressistes qui en réalité ne veulent pas ou n’arrivent pas à changer le système qui les arrangent in fine, ce qui est un propos dur mais pertinent.

Au moins, le plan final où June contemple l’explosion reste marquant, l’épisode étant d’ailleurs parmi ceux réalisés par Elisabeth Moss cette saison, et elle fait un joli travail dans l’ensemble.

Finalement, la partie la plus émouvante reste la redemption arc inattendu de Tante Lydia qui aboutit encore à une scène puissance sur la place de la potence avec une dénonciation explicite des hommes de Gilead qui se sont détournés de Dieu selon elle. Encore une fois le show ne peut s’empêcher d’en rajouter une couche avec June qui fait littéralement le MÊME speech en plus long juste derrière, avec une référence au crédo latin (Nolite Te Bastardes Carborundorum) qui a plus ou moins tout démarré. Thématiquement c’est solide, même si tout s’inscrit dans le sensationalisme “elle gagne du temps pour que Luke et les américains viennent save the day”, prouvant toujours par là-même que la sécurité millitaire de Gilead varie vraiment au gré des envies du scénario.

Je ne résonne plus trop avec la série à ce stade mais au moins cet épisode apporte un point final bienvenu à plusieurs intrigues.

Allez, on va quand même taper son petit 16 pour la presque fin de la série.

Incroyable épisode qui offre exactement ce qu'on attend de la série, et dans la même lignée de ce qu'elle nous a offert au fil des ans. Beaucoup de consistance cette saison, des choix des musiques à la réalisation en passant par la puissance émotionnelle et les performances  solides des actrices et acteurs.

Elizabeth Moss réalise cet épisode et elle le fait très très bien, j'ai trouvé l'ensemble excellent, puissant, sobre, efficace. 

Magnifique avant-dernier épisode qui prouve que la fin d'une série ne se fait pas en un seul épisode.